Vanguardismo y Literatura Contemporánea
Vanguardismo
Contexto
En el siglo XX se
desencadena la primera guerra mundial y la humanidad se cuestiona el aparente
progreso del capitalismo genera la idea de deshumanización y las ideas
socialistas con la crítica a la economía de Marx provocan el surgimiento de la
Unión Soviética. En esta etapa se desarrolló la psicología cuando el
subconsciente freudiano, el cine, los nuevos medios de transporte, la
inicialización y la tecnología que permiten vislumbrar nuevas formas de
entender la realidad y al ser humano con esta vorágine de cambios surgen varias
formas de expresión o vanguardias que rechazan lo que ya estaba establecido o
lo tradicional.
Grupo de escuelas artísticas
que rompen con el canon tradicional
El vanguardismo es
por tanto grupo de escuelas artísticas que rompen con el canon tradicional se
presenta una ruptura con el pasado se busca lo nuevo, se experimenta con el
arte, eventualmente se desvanecen los límites entre las artes así la pintura él
se mezclaba con la literatura o la danza con el teatro. Sus escuelas o mismos
son heterogéneos es decir no tienen mucho en común y abarcan temas diversos
sale del estatus y se desborda los límites que estaban establecidos como norma.
El artista se otorga a la libertad absoluta de creación, se empieza no sólo a
experimentar con las formas sino tocar temas tabúes del enfoque como la
prostitución o personajes marginales. Hay por lo tanto en el vanguardismo la
búsqueda de innovación, originalidad de nuevos cañones o modelos estéticos.
Técnicas de literatura del
siglo XX
Poesía
Se rompe con la
métrica o la rima y se le da importancia a la tipografía o la forma, es decir
se presenta la preponderancia de la imagen. Se emplea el verso libre y el
caligrama, a veces se juega con la sintaxis o se crean nuevas palabras, en
otras se cree este un plan lógico o es de carácter lúdico también en el
vanguardismo la metáfora se vuelve compleja, las narrativas se crean nuevas técnicas
que nutrirán la literatura del siglo XX.- El monologo interior, es el fluir de la conciencia o pensamiento del personaje de manera espontánea y sin que el narrador intervenga.
- Múltiples narradores, es un punto de vista con lo que la realidad se relativiza según la posición de quien lo narra.
- El tiempo, deja de ser lineal con técnicas tomadas del cine como el flash bajo, el racconto que son saltos hacia atrás en el tiempo de la narración.
Entre las escuelas vanguardistas que más resaltan
tenemos:
El Existencialismo donde escribir es una
responsabilidad. Los temas que tratan son: La angustia existencial, La
libertad del hombre y La filosofía de absurdo. Sus exponentes son: Jean Paul Sartre,
Albert Camus y Franz Kafka.
El Expresionismo que es la manifestación de los sentimientos
y sensaciones surge en Alemania y es subjetiva e íntima. Sus temas son: La
soledad, La miseria, El absurdo, La angustia y La naturaleza del ser humano. En
la literatura sus exponentes son: Franz Kafka, James Joyce y Thomas Mann.
El Surrealismo surge en Francia inspirada en Freud se trata de
llevar imágenes oníricas o del subconsciente al arte sin control racional, se
emplea la escritura automática que consiste en coger un lápiz y un papel y empezando
a escribir dejando fluir libremente los pensamientos. Sus literario es André Breton.
El Cubismo se aleja de la representación literal de la realidad,
fue un movimiento plástico que surgió en Francia en el que se utilizan las
figuras geométricas. Se presentan múltiples puntos de vista de nuestro objeto. En
la literatura destaca el poeta francés Guillaume Apollinaire.
El Dadaísmo surge en Suiza y consiste en ir en contra de toda lógica,
se utiliza el azar. Es anti artístico y propugna la total libertad. En literatura
suele ser una sucesión de palabras y sonidos sin lógica. Su principal
representante es Tristán Tzara. 
El Futurismo fue fundado en Italia por Marinetti, se
rechaza el pasado principalmente a los museos y se exalta a la maquina como máximo
exponente de la belleza aludiendo a la tecnología y la velocidad. 
El Ultraísmo aparece como reacción del modernismo, tuvo auge en España
y América. En literatura va en contra de las reglas y desarrolla el verso libre.
El Impresionismo busca el paisaje y la naturaleza y utiliza
el color como poder expresivo. Destaca Principalmente en la pintura.
Representantes Vanguardistas
Marcel Proust (París, 1871 - 1922) Escritor francés, es considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX y su obra En busca del tiempo perdido, publicada en 7 volúmenes, es clave en la literatura contemporánea. Nacido en una familia adinerada, Proust comenzó su carrera literaria con Los placeres y los días, una antología de relatos y poemas de estilo decadentista, algo que encajaba con la vida bohemia que llevaba en los primeros años de su juventud. Dentro de las influencias de Proust habría que citar sin duda a John Ruskin, autor inglés que el mismo Proust se encargó de traducir al francés, tarea que le llevó varios años, además de largos viajes por Europa mientras perfeccionaba su inglés.
Albert Camus fue un novelista, dramaturgo y ensayista francés que nació el 7 de noviembre de 1913. Camus contribuyó con la conformación del pensamiento filosófico conocido como absurdismo. El novelista escribió en su ensayo “The Rebel”que toda su vida estuvo dedicada a oponerse a la filosofía del nihilismo al tiempo que profundizaba profundamente en la libertad individual. Su obsesión por los problemas filosóficos del significado de la vida y la búsqueda de valor del hombre lo hicieron muy querido por los lectores, lo que le valió el Premio Nobel de Literatura a la edad de cuarenta y cuatro años.
Bertolt Brecht –
Madre coraje
Máximo Gorki – La madre
Ernest Hemingway –
El viejo y el mar
William Faulkner –
El sonido y la furia
Tommas Mann – La montaña
mágica
Jean
Paul Sartre – La nausea
Literatura Contemporánea
La literatura contemporánea o
movimiento contemporáneo comprende todas las manifestaciones literarias que se
han producido desde la posmodernidad, abarca la creación de literatura en
Europa y América principalmente en el siglo XX. Al igual que el arte moderno,
la literatura contemporánea se conoce así no únicamente por haber sido escrita
sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo
anterior.
Esta literatura contemporánea ha
vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos:
El primero fue el romanticismo, un
movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la
razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo
crearon obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad
formal.
Tan representativa fue la anterior
que la siguiente etapa del movimiento literario se conoció como
postromanticismo, aunque básicamente es un concepto artificial que designa al
parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo, tres “evoluciones” diferentes
del anterior tronco romántico.
El siguiente movimiento unificado
llegó a mediados del siglo XIX y se conoce como realismo o naturalismo. Fue a
su modo una reacción a los excesos románticos; conservó el costumbrismo anterior,
pero se libró del sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con
él la novela social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la
novela psicológica, preocupada de los temperamentos y las motivaciones.
Tras ellos llega la experimentación
propia del Modernismo, es la renovación y la rebeldía frente a la literatura
imperante en la época, ya que se buscaron temas y formas que estuvieran más
acordes con sus inquietudes e influencias por la crisis espiritual generalizada
de finales del XIX. La literatura contemporánea se considera compleja y
multidimensional en donde la ficción se ve como un conglomerado que interactúa
con diversos aspectos de la cultura, de este modo literatura ya no se ve como
una disciplina rígida y se trabaja con sensaciones y emociones que o se habían
explorado.
Características
- El narrador ya no es omnisciente
- El lector tiene que adoptar una postura activa frente a lo que le es contado, ya que lo narrado no aparece como algo perfectamente explicado.
- Se rompe con las unidades de tiempo y realidad, el desarrollo de la obra es ahora sin principio ni fin, los personajes aparecen y desaparecen, en ocasiones las historias ocurren en un día; sin que interese lo que pasa antes o después.
- La historia que se narra es una justificación para que el autor exponga sus propios criterios sobre el argumento o las situaciones que en ella se plantea.
- Aparece la figura del protagonismo colectivo, donde apenas se caracteriza a los personajes, pues sobre el individualismo interesan más el sentimiento y las relaciones sociales.
Aspectos
Cultural: En el aspecto literario,
era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo, al realismo,
el neoclasicismo. La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la
libertad.
En Pintura: Se expresa la agresividad
y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgen
diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un
objeto.
En la Literatura y la Poesía: El texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de
imágenes. Rómpase tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos
como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de
las composiciones
Fotografía: La fotografía abre una de
las expresiones artísticas que mejor define las luces y sombras del siglo XX.
Cine: Vivió su auge con la creación de los
estudios de Hollywood.
Comics: Nació de la mezcla de las tiras
cómicas para periódicos con las revistas novelizadas, aunque en algunos lugares
se les llamó “chistes
Autores
Franz Kafka: La Metamorfosis
El escritor Franz Kafka
(Checoslovaquia, 1883–1924) es considerado el autor de una de las obras que más ha influido
en la literatura universal de las últimas décadas. Su obra no es muy extensa,
se limita a tres novelas y algunas parábolas y cuentos. Sus escritos son los
siguientes:
Novelas:
- El proceso
- El castillo
- América
Novela corta:
- Metamorfosis
Su obra es considerada una de las más
influyentes de la literatura universal en el último siglo. Con lengua alemana,
este escritor se doctoró de la carrera en derecho y más tarde se interesó en el
misticismo y religión.
Ray Bradbury: Ciencia Ficción
Ray Douglas Bradbury es un escritor
de Estados Unidos nacido en 1920 creador de obras del género de la fantasía, de
terror y de la ciencia ficción. Bradbury ha sido conocido principalmente a
nivel mundial por la obra Crónicas marcianas del año de 1950 así como por su
novela Fahrenheit 451 del año 1953. En crónicas marcianas hace una narración de
cómo se hace la conquista y la colonización del planeta Marte por el hombre,
asimismo narra cómo los marcianos son vencidos.
Marguerite Yourcenar: Cuentos Orientales
Marguerite Cleenewerck de Crayencour
fue una novelista y poeta de Bélgica (1903-1987) considerada por muchos como la
figura más relevante de la literatura francesa. Su producción artística abarca
casi cinco décadas en los que aporta a la humanidad conocimientos del medio
oriente y occidente. En la universidad aprendió elementos de la cultura clásica
que la llevó a publicar obras como la novela Alexis y el Tratado del inútil
combate una década antes de la Segunda Guerra Mundial con muy poco éxito esa
ocasión. El libro Cuentos orientales es una recopilación de del año 1938 que
contiene leyendas, fábulas y mitos de China, Japón y Grecia que están escritas
con una delicada y bella narración.
Otros Autores:
José Saramago
Pablo Neruda
Julio Cortazar
Jorge Luis Borges
Gabriel García Márquez
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